Donatello, konjički kip. Kiperi renesanse. Spomenik Gattamelata

Razdoblje talijanske renesanse uglavnom je bilopoput daha svježeg zraka nakon težine i tmine srednjeg vijeka. Zemlja, koja je bila nasljednica Svetog Rimskog Carstva, potpuno je opravdavala taj status dajući svijetu ogroman broj briljantnih tvoraca. Talijanska renesansa postala je vrhunac svih vrsta umjetnosti, od arhitekture do glazbe. Jedno od vodećih mjesta u ovom procesu je skulptura. A glavni tvorac, koji je odlučio razvoj skulpture već desetljećima, bio je veliki Donatello. Ali najprije na prvom mjestu.

Probuditi se nakon dugog sna

U srednjem vijeku skulptura je bilasastavni dio arhitekture i nije zamišljen kao zaseban prostor umjetnosti. Početkom renesanse sve se mijenja: počinje se pojavljivati ​​u arhitektonskim cjelinama kao komplementarni, ali još uvijek zasebni elementi. Jedan od prvih među mnogim granama umjetničke skulpture okrenuo je svoje lice stvarnosti i života običnih smrtnika, odmakivši se od religijskog sadržaja. Naravno, kršćanske priče ostaju u središtu pozornosti umjetnika, ali sve više i više okreću suvremenicima.

Pojavljuju se novi žanrovi: nastaje portret, pojavljuju se konjički kipovi. Skulptura postaje središnji dio arhitektonskih ansambala, mijenjajući semantičko opterećenje i stavljajući naglaske - odmaknuvši se od sekundarne uloge. Postoje novi materijali. Drvo je zamijenjeno mramorom i broncom. U sjevernoj Italiji, statue terakote (pečene gline) izrađene su u velikim količinama. Podnošenjem Lorenza Ghibertija počinje se širiti tehnika ostakljene terakote. Brzo se zaljubio u majstora i bronce svojim impresivnim skupom prednosti nad ostalim materijalima.

Renesansni kipari

Već nazvan Lorenzo Ghiberti radio je u XV stoljećui bio je među prvim tvorcima koji su se okrenuli realizmu. Središnje mjesto u njegovu djelovanju tijekom čitavog života (1378-1455) zauzelo je problem stvaranja slikovitog monumentalnog reljefa. Već više od dvadeset godina Ghiberti je radio na sjevernim vratima firentinskog krstionice. U reljefnim kompozicijama koje je stvorio majstor, očigledo je naslijeđe gotičkog stila: kutljivost okvira i ritam sastava koji ih odjekuje, poslan ovoj tradiciji. U isto vrijeme, postoji nova vizija prostora u djelu, koja je već karakteristična za renesansu.

Realan način na punoj snazi ​​uključenIstočna vrata Krstionice na kojoj je Ghiberti radio još dvadeset godina. Prikazane parcele karakterizira ljepota i posebna živost: brojke su proporcionalne, krajolik je prepuna detalja, linije su jasno napisane i razlikuju se po milosti. Istočna Vrata krstionice smatra se jednim od orijentira Firence i čudesan je simbol trijumfa novih trendova u skulpturi nad baštinom prošlosti.

Još jedan poznati kipar ItalijeRenesansu je bila Andrea del Verrocchio (1435-1488). Postao je prvi učitelj velikog Leonarda da Vincija koji je svojim studentom pokazao mnoge tehnike u skulpturi i slikarstvu. Međutim, slike Verrocchia praktički su sačuvane, što nije slučaj sa svojim skulpturama.

Jedno od njegovih poznatih djela je Davidov kip,za koju je, prema legendi, model bio briljantan student majstora. Ova izjava, međutim, vrlo je upitna. Nema sumnje da je drugi - David Verrocchio jasno pokazuje gdje je Da Vinci uzeo mnoge svoje omiljene trikove: bujne anđeo kovrče, poseban položaj tijela i poznati poluosmijeh.

Glavni rad Verrocchio postao je konjanikSpomenik na čast Bartolomea Colleonija. Kip je odražavao mnoge ideje renesansne umjetnosti: želju da prenesu oblik u cjelosti, utjecaj anatomije na skulpturu, želju da prenose emocije i kretanje u smrznutoj slici.

Prvi među jednakima

Renesansni kiperi s njihovim potragomNovi stil i privlačnost gotovo zaboravljenoj antici i dalje će izgledati kao nedovršena slika, ako Donatello nije među njima. Veliki majstor bez sumnje se može nazvati pionir, zahvaljujući njemu su se pojavile mnoge inovacije u skulpturi. Bez njega, renesansa bi mnogo izgubila: Donatello je pronašao rješenje problema stabilne figure, naučio prenijeti težinu, masu i cjelovitost tijela, prvi nakon što su drevni majstori stvorili gol kip i počeli stvarati skulpturalne portrete. Bio je priznati kreator tijekom svog života i utjecao na razvoj umjetnosti cijele ere.

Početak putovanja

Donatello, čija biografija ne sadrži točnedatumi rođenja (vjerojatno 1386. godine), došli su iz obitelji obrtnika, vunene kartice. Rođen je navodno u Firenci ili okolici. Donatellovo je puno ime Donato di Niccolò di Betti Bardi.

Primio je budući poznati talijanski kiparobuku u radionici Ghibertija u vrijeme kada je radio na stvaranju sjevernih vrata krstionice. Vjerojatno je bio ovdje da je Donatello sreo arhitekt Brunelleschija, čije je prijateljstvo održao tijekom svog života.

Brzi razvoj vještina dovelo je do činjenice da je već 1406. godine Donatello dobio neovisni red. Bio je naručen da stvori kip proroka za portal firentinske katedrale.

Mramor David

Donatello, čiji je rad već u ranim godinamakreativnost je odražavala jasnu osobnost autora, ubrzo nakon što je zapovijed dovršena, primila novu. Godine 1407-1408 radio je na mramornom kipu kralja Davida. Skulptura još nije savršena kao i kasnija slika biblijskog heroja, koju je napravio majstor, ali već odražava težnje i traženja stvoritelja. David nije prikazan u klasičnom obliku: mudar kralj s lirijom ili svitkom u rukama. Ali, kao mladi čovjek, upravo je osvojio Goliath i ponosan na njegovu podvig. Kip sličan je slikama drevnih junaka: David leži jednom rukom na kuku, protivnikova glava počiva na nogama, tijelo mu je umotano u meke nabore odjeće. Iako mramorni kip još uvijek sadrži odjeke gotičke, njezina pripadnost renesansi nedvojbeno je.

Ili San Michele

Donatello je pokušao stvoriti svoj posaouzimajući u obzir ne samo sklad proporcija i opću konstrukciju lika, nego i obilježja mjesta gdje će se kip postaviti. Njegove su kreacije bile najpogodnije točno na mjestu gdje su završene. Činilo se da su uvijek bili tamo. Istodobno, Donatellova kreativnost dok je unaprijedila njegov talent postala je sve više uklonjena od gotičkih kanonika i srednjovjekovne depersonalizacije. Slike stvorene od njega stekle svijetle pojedinačne osobine, izražajnost je često postignuta zbog nepravilnih značajki.

Sve ove nijanse majstorske kreativnosti su predivne.vidljivo na slikama svetaca, koje je stvorio za crkvu Or-San-Michele. Kipovi su postavljeni u nišama, ali činilo se da su potpune nezavisne skulpture koje se skladno uklapaju u arhitekturu crkve i ne ovise o tome. Posebno među njima su i likovi sv. Marka (1411-1412) i sv. Jurja (1417). Na slici prvog Donatellla uspio je prenijeti neumorno i olujno misli pod pokrovom potpune vanjske mirnoće. Prilikom stvaranja statua majstor se okrenuo antiknoj metodi stabilne postavke figura. Krugovi torza i ruku, kao i raspored nabora odjeće, podložni su ovom prijemu.

Sv. Jurja je prikazan kao mladić u oklopu,naslonjena na štit, s duševnim, odlučno lice. To je utjelovljen idealan junak, koji je jednako bio suglasan i s vremenom i samim Donatellom.

Davidov brončani

Svi istraživači se slažu da je jedan odDonatellove najveće kreacije bile su David, skulptura od bronce (vjerojatno 1430-1440). Vasari, prvi povjesničar umjetnosti, napisao je da je naredila Cosimo Medici, ali nema drugih dokaza koji bi podržali tu činjenicu.

David je nestandardna skulptura. Nastavljajući utjelovljenje njegovog plana, ležao u mramornom Davidu, Donatello portretira biblijskog herojskog kao mladog s glavom nedavno pobijeđenog Golijata na njegovim nogama. Sličnost, međutim, ovdje završava. David Bronze nije samo mlad, mladi je. Donatello ga je prikazivao golim, pažljivo je proučavao sav zavoj snažnog, ali još uvijek potpuno oblikovanog tijela dječaka. Od odjeće samo pastirski šešir s lovorovim vijencem i sandale s gaćicama. Za izjavu o slici majstor je koristio tehniku ​​kontrasta. Cijela težina tijela prenosi se na desnu nogu, dok Davidova lijeva gazi na glavi neprijatelja. Ova tehnika postiže osjećaj opuštenog položaja, opuštanje nakon kontrakcije. Unutarnja dinamika likova lik dobro je čitana zbog odstupanja tijela od središnje osi skulpture i mjesta mača.

Davidov bronz stvorio je kao kip koji možerazmislite o svim stranama. To je bio prvi akt skulptura od antike. Nasljeđe gospodara antičke Grčke i antičkog Rima osjeća se u cijeloj slici heroja. Istodobno, značajke koje su svojstvene skulpturi ispunjene su svijetlom osobnošću te su stoga utjelovljenje ideala renesanse.

Inspiriran Vječnim gradom

Usavršio je svoje vještine do savršenstva.putovanje u Rim Od grada čuvajući baštinu velikog carstva Donatello je donio duboko razumijevanje drevnih kanonika i stilskih tehnika. Rezultati reinterpretacije drevne grčke i rimske umjetnosti Donatello koristili su u procesu stvaranja odjela Firenceske katedrale, koju je radio od 1433. do 1439. godine. Vjerojatno je bio u Vječnom gradu koji je Donatello posjetio novi plan: konjanički kip Condottiere Erasmo da Narnija, prema mnogim istraživačima, zamišljen je nakon što je drevni spomenik Marcusu Aureliu susreo.

junak

Erasmo da Narni bio je mletački dvoracnajamnika. Njegova sudbina, koja se nije razlikovala od strane posebnih herojskih skretanja na zemljištu, ipak je inspirirala Donatelloa. Gattamelata (u prijevodu "Medotochivaya mačka") - ovaj je kondoter dobio nadimak za mekoću prirode i istodobnu pažnju i insinuacije koje su nalikovale ponašanju mačke na lov. Karijeru je započeo s dna, i iskreno služio Firenci, uspio je postići mnogo. Posljednjih godina Gattamelate je bio glavni zapovjednik kopnenih snaga Republike Venecije. Nakon njegove smrti, upravitelj je ostavio da ga pokopaju u Bazilici del Santo u Padovi. Umrla je Gattamelat 1443.

Triumf Donatello: konjički kip Erasmo da Narni

Venecijanska Republika, prisjećajući se zaslugavojni vođa, dopustio svojoj udovici i sinu na vlastiti trošak da uspostavi spomenik Condieru. Utjelovljenje ove ideje i uze Donatello. Konjički je kip stvorio deset godina, od 1443. do 1453. godine.

Kip s tri metra namjeravao je majstorinstaliran na osam metara pijedestal. Veličina skulpture bila je rezultat neke ideje Donatellu: konjanički kip bio je smješten na pozadini ogromne katedrale, a samo pod uvjetom svoje impresivnosti može izgledati kao potpuni i nezavisan rad. Spomenik je postavljen na takav način da se činilo da odlazi iz katedrale i polako se odmakne.

Ploča je ukrašena slikama vrata,razdvojio se s istoka i zaključao sa zapada. Ovaj simbol ima određenu interpretaciju: možete ući u područje mrtvih, ali ne možete izaći iz nje. Vrata podsjećaju na prvobitno imenovanje spomenika, kojeg je izvrsno proveo Donatello. Gattamelata na konju bi trebala ustati na groblje katedrale. Spomenik je bio izvorni kenotapa, nadgrobni spomenik, a ovdje je Donatello pokazao svoje sklonosti za inovacije.

Čovjek iz doba

Uvjereni su i klauzula koju je Donatello pokazaopun snage, ali već starija osoba. U lijevoj ruci ima štapu, desnu ruku drži uzde. Utjelovljuje sliku junaka renesanse: ne kuhaju strast, već ponovno promišljaju život - ratnički mislilac, koji je vjerojatno apsorbirao značajke Donatellha. Kip Condottiere Gattamelaty je ujedno i izvrstan primjer portreta kipara. Njegovo lice ne može se zbuniti s drugima: krivudav nos, jasna linija usta, mala brada i istaknute jagodice.

Rukovoditeljska haljina - potvrda o željidati mu značajke antiknih junaka. Gattamela nije odjevena u suvremenu odjeću Donatello, već u oklopu doba antičkog Rima. Vjerojatno je to bila precizna detalja odjeće koja je najčešće uzela gospodara. Međutim, u procesu stvaranja spomenika, Donatello se suočio s mnogim zadaćama: bilo je potrebno stvoriti skladnu prijelaz od likova iz konduktora do konja, da bi naglasci stvorili neophodan dojam. Rješavanje ovih i drugih problema trebalo je vremena. Rezultat takvog promišljenog i dugog rada opravdao je sve troškove.

Donatello je pohvalio svoj rad, prihvatio ga injegovih suvremenika. To dokazuje majstorov potpis, koji je ostavio daleko od svih njegovih djela. Spomenik Gattamelate inspirirao je mnoge kipare kasnijih razdoblja (na primjer, Andrea del Verrocchio, već spomenuta).

Judith

Još jedan prekrasan primjer obrtništva.Donatello je postao kip "Judith i Holofernes", stvoren 1455.-1547. Djelo ilustrira starozavjetnu priču o udovici iz Bethuluija, koji je hrabro usmrtio asirskog zapovjednika Holofernesa, kako bi spasio svoj grad od osvajanja. Krhka žena s odvojenim pogledom i lice punom žalosti drži mač u njezinoj visokoj ruci, pripremajući se da odreže glavu, ljuljajući se naslonjena na noge, opijeni Holofernes.

"Judith i Holofernes" - jedna od popularnih opcijau doba renesanse pripovijedaju o ženskoj heroizmu. Donatello je stavio sve svoje sposobnosti u ovaj rad i uspio prenijeti i raspon Judithovih osjećaja i simboliku slike u cjelini. Najizraženiji dio sastava je lice udovice. Izrađen je tako pažljivo da izgleda živ. Gledajući Judith, koju je stvorio Donatello, vrlo je lako shvatiti kakve emocije osjećaju. Suptilna vještina davanja lica izražajnih značajki koje su svojstvena gospodaru u potpunosti se primjenjuju na Donatello u ovoj skulpturi.

Veliki Donatello umro je 1466. godine. U posljednjim godinama svog života jasno su dominirali motivi starosti, smrti i patnje. Tijekom tog razdoblja pojavila se Marija Magdalena Donatello, koja nije bila djevojka puna ljepote i snage, već stara žena iscrpljena postom i osjećaj tereta proteklih godina. Međutim, u ovim i ranijim djelima duh kipara genija još uvijek je živ i nastavlja nadahnuti i uzbuđivati.