Koje su kazališne maske?

Maska je odavno sastavni diomnogo događaja. Ovo je poseban "ekran" za lice, koji je izrađen od raznih materijala i može imati bilo koji izgled. Nakon što stavite masku, ne samo da ćete stvoriti intrige ili potpuno sakriti svoj identitet od drugih, već i nametnuti eleganciju i elegantnu sliku. Takvi pribor namijenjeni su ne samo za društvene događaje, oni se mogu koristiti profesionalno. Teško je zamisliti suvremene kazališne predstave bez posebnih rekvizita i ukrasa. Kazališne maske stvaraju posebnu atmosferu otajstva i povećavaju interes gledatelja u igri.

Povijest ovih rekvizita počela je već davnou srednjem vijeku, kada su lokalni stanovnici skrivali svoja lica u vrijeme različitih obreda i rituala. Takvi predmeti izrađeni su od najraznolikijih materijala: papira, drveta, papir-mase, kože, pa čak i metala. Kazališne su maske izašle iz rituala, a njihova se primjena do danas nije promijenila. Tradicionalni kazališni predmeti izgledali su poput običnog obloge na licu s izrezima za oči, ali s vremenom su se mnogo promijenili. Trenutno možete pronaći maske različitih oblika, prikazujući slike različitih znakova. Oblik ovog elementa u obliku šminke korišten je u japanskim kazalištima, a sada je ovaj tip pribora popularan među mimama i klaunovima. Kazališne maske i fotografije postaju sve popularnije. Njihova izrada traje malo vremena i štedi znatan trud i novac.

Kazališne maske su naširoko koristi u školama,dječjih vrtića, kampova i sanatorija. Djeca su jako voljena za razne blagdane i zabavu. Najbolje rješenje za takve događaje je korištenje kazališnih maski i kostima. Roditelji pokušavaju naručiti najzanimljivije odjeće za svoje potomke, a djeca sudjeluju u slavljenju nove godine ili maturi u vrtiću. Kazališne maske za djecu imaju još raznolikiji asortiman nego za odrasle. On će zadovoljiti svima imaginaciju i neće učiniti čak ni najsmješnije dijete razočarano.

Vrhunac slave maski je tijekom renesanse,kada su postali popularni karnevali, maskari i ostali kostimirani slavlja. Takve večeri održavane su na otvorenom ili u dvoranskim dvoranama, gdje je ogroman broj pozvanih gostiju bio odjeven u nevjerojatan sjaj s haljinama i maskama. Zatim, nakon pojave baleta, ove pribore počele su koristiti glumci kao dodatak scenskoj slici. Kazališne maske omogućuju vam da prenesete više emocija, pomažete glumcima stvoriti zanimljivu sliku, intrige i izraziti složene, izuzetne emocije. Mnogi takvi elementi imaju svoje značenje. Na primjer, u antičkoj Grčkoj, smiješna i plačena maska ​​bila je značajna razlika u žanru nastupa: komedija ili tragedije.

U suvremenom kazalištu maska ​​jača ekspresivnost slike glumca, pomaže u prevladavanju opsesivnih načela, standarda, prekoračenja zabrana i širenju granica dostupnih.